胡歌向来低调又谦虚的性格，也在对谈中展露，他谦称自己「虚长各位几岁，谈不上资深」，他提到这几年拍的电影，都是跟青年导演、编剧合作，都是首部院线长片，在跟他们合作过程中发现重要的事，就是跟年龄、资历成正比的只有经验，但创作者的才华天赋和眼界跟年龄无关，事实也证明这几部片都有很好的成绩，像是《不虚此行》拿了最佳导演奖，《走走停停》也拿了奖，非常有幸可以和那么优秀年轻导演合作。
胡歌也说：「我不是明星，是演员，在拍戏现场只有演员，只有作品曝光之后，才会有明星出现。」很多人问他，为何可以这么快从宝总变《走走停停》里的失败青年，其实很简单，《繁花》拍了3年半，每个演员都承受巨大的精神和体力的压力，像他就筋疲力尽，最尾期去《走走停停》，刚好就自然放松。
胡歌身边有很多年轻的创作者，举例家里的表妹也是编剧，他说：「说实话对年轻编剧来说，需要很长时间才能让大家看到真正属于自己的作品，而为维持生计，必须在网上卖东西，不只她，很多同学也是，但她能坚持到今天，是真的热爱创作。」
胡歌现场被提问很多问题，他一一认真回答，而且字字珠玑。被问到如何成为好演员，他也是非常年轻入行，分享「我最大问题是怎么去克服紧张」，大家一听很意外，你胡歌会紧张！
他接著解释：「我很容易紧张，包括现在都会！刚演戏时跟很多前辈合作，会跟他们坦承我容易紧张，并请教有什么方法可克服。」前辈教他唱歌缓解压力，但因为觉得「不是我强项」于是放弃；第二个是说一些垃圾话，但也不太好用，因为要有对象，而这对象非常难找，所以没用。
于是他开始想方设法，找一件最擅长的事，像是喜欢骑摩托车，就在片场给自己催眠「没人骑得比我好」，觉得这招非常管用，慢慢也找到自信，就不紧张了；他也提到自已入行前10年会有「误区」，总认为「塑造角色离生活愈远，说明我愈成功」，后来才知道，一个演员无论塑造什么角色都离不开自己，是生活的经历和对人生的感悟，无论接触哪个角色都从自己出发。
胡歌今天聊到不少《繁花》，像是导演王家卫已经65岁年纪不轻，但一天睡不到3小时，比所有人都辛苦，「我非常佩服！他跟我进组前想像完全不同，原本以为他负责决策就好，执行是交给年轻人，没想到他比年轻人还要累」。
做为一个上海人，胡歌很感谢王家卫拍《繁花》，认为对方拍出上海最温暖最美好时光，而80到90年代初，他正在上小学，是人生记忆里最无忧无虑时光，而王家卫的作品让他对家乡有更深刻理解。剧中有不少宝总美食如泡饭、排骨年糕等，胡歌被问有无私房推荐，给了非常居家的答案，就是泡饭，甚至开始形容有多简单：「把昨晚剩下的米，第二天泡开水就好了。」
他认为人的五感和记忆、情感是紧密相连，像他拍《繁花》时，有场戏要在南京路上回头看唐嫣饰演的「小汪」，导演王家卫要求他看她的眼神「看到的不是小汪，不是具体的谁，可能是童年或某场景」，结果打光时，他站在那回头，看到夕阳洒落街道时，记忆深处场景就出现，「妈妈牵著我的手出现在南京路的小巷，生活是表演最宝贵土壤，自己的经历才是最真实的」。
胡歌建议演员最好「忘记自己是演员」，觉得生活是最好最好的土壤，因为走在街上会被大家围观，他习惯躲在车里观察生活，在十字路口看每个过马路的行人，然后每次新角色，就会进入真实记忆库中去寻找。
主持人讲到「归零很重要」时，胡歌很有礼貌并未直接反驳，温柔的回应「但也不是绝对」，因为像他每次演另一个角色，最短2个月，最长3年半，两个灵魂长时间共用一个身体，绝对会潜移默化，完全清零并不存在，他说：「但我很感谢曾经遇到的所有的角色，成就了今天的我。」
胡歌也随兴分享3个演员重点，第一是真，如果没有真诚的创作初心，导演会变成模仿，失去灵魂和生命力； 第二是坚持，他进上海戏剧学院念大一时，老师就说「做艺术创作的人要学会耐得住寂寞，禁得起诱惑」；第三是有共鸣，像「爷叔」游本昌最不喜欢听到「飙戏」，因为演员是互相成就的。
对谈有开放台湾、中国甚至澳州的青年导演提问，创作者难免有不被看见，负面情绪缠身时刻，胡歌说：「以我个人经验，我不急著走出来，人生本来就不是一帆风顺，（低潮）来时我就接受它、让它存在，在那一刻不苛求自己坚强或超级乐观，生活就是要面对残酷。」最后以「当我们认识生活之后，依然热爱生活」金句画下句点，给足满满的心灵鸡汤。
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