入行百老汇音乐剧制作30年、打造东尼奖《红磨坊》音乐剧的丁垦下月即将来台，他盛赞：「我看过成千上百部的剧场，很难有作品能够真正打动我，但却被《劝世三姊妹》感动，尤其是最后一幕，当兄妹为父亲举行葬礼时，音乐、舞台设计和故事情节完美地融合在一起，呈现出一个非常精彩的戏剧瞬间。我深深感触到我们每个人都在寻求与父母和解的过程。这一刻让我渴望父亲和母亲能够陪伴在我身边。」
台湾本土原创音乐剧《劝世三姊妹》，透过云林虎尾三姊妹的家族故事作为出发，刻画台湾牵亡文化。明年1月23日至25日也确定将登上纽约42街的剧院Theatre Row演出4场。前进百老汇一级战区，并非容易之事，背后最大功臣、是拥有超过30年的戏剧制作和版权授权经验的丁垦，丁垦过去即将多部知名音乐剧引入大中华地区，包括《泽西男孩》、《铁达尼号》以及改编电影的《罗马假期》等，今年年中也应台中歌剧院之邀，到台分享产业经验，是此行业中的佼佼者。
出身自艺术之家，母亲是长笛演奏家，父亲是双簧管演奏家，丁垦从6岁起就是「剧场之子」。走上艺术这条路，他认为是使命也是宿命，「理解当艺术呼唤你时，你无法忽视它」。而他也分析，音乐剧是表演艺术形式中最具协作性的形式之ㄧ，他不讳言：「它结合了我最喜欢的三项技能——表演、歌唱和舞蹈，来讲述一个故事」。
当这三个元素在故事中完美结合时，就能创作出引人入胜的作品，让观众从欢笑到感动、甚至落泪。其次，音乐剧也符合了剧场最即时反馈的特性，对创作者是一种挑战与刺激，更甚者，因为丁垦投身的是国际音乐剧，因此他不仅仅要关注的是同一文化脉络下的观众，甚至要照顾到全球的观众，当看到同样的故事在截然不同的地方和文化中感动著观众，是另一种鼓舞他向前的动力。
这次合作《劝世三姊妹》，丁垦不讳言，自己看过多次这部剧，最初吸引他的是音乐和视觉效果，但随著他深入与团队认识后，迅速意识到，「这部极具台湾地方色彩的故事实际上探讨了家庭、爱、死亡以及如何在快速现代化的世界中调和传统这些普世主题。这些主题在北美及欧洲的每个社区都能引起共鸣，也会感动世界各地的观众」，肯定此剧的国际潜力。
即将在纽约演出的《劝世三姊妹》将锁定业界人士邀请，是台湾音乐剧敲门西方商业音乐剧市场的第一步。故事会有所修改，但不影响主干，全剧台词依旧会以国语及台语原汁原味呈现，也会加入一位英语旁白叙述的角色，同时搭配会有英语字幕，打破语言限制，让观众更容易理解剧情。而丁垦未来也将协助《劝世三姊妹》发展为英语化及国际版本，他补充说：「西方人常说，养一个小孩需要全村的力量，要把《劝世三姊妹》带往西方商业市场，也需要一整个村庄的力量，而这个村庄指的是『地球村』。」
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