相较于以往Today at Apple课程，著重在Apple产品的认识、创作灵感的发想与运用，Creative Studios更深入支持因现实情况受阻的年轻创作者，能够和来自专业领域导师进行交流，而Apple台湾与「热线」找来的更是在LGBTQ+族群中，能用自己人生经验与年轻创作者交流的「生活领域」导师。
例如，在第一周的课程里，就为学员找来艺术家与摄影师登曼波，除了在Apple信义A13铺上粉红地毯，打造魔幻摄影棚，还找来变装皇后「美神」作为被摄者，学员在用iPhone创作中互动，也是启发的过程。
「课程中导师提及，酷儿是所有人的自我认同，很多事情都是非二元的，不应该用性别去划分自己，做出自我设限。」学员Oxyuran提到自己最有感触的一段语句。
他进一步说到：「在课程中不只是创作上的学习，更多是在结合既有创作经验，获得导师的激发，进一步再发挥在接下来的创作，表达想要说出的故事。」
学员Polly则认为，以变装作为时尚摄影，带来的冲击不仅是生理性别与自我社会性别认同的框架，而是突破局限，展现个人独特特质的启发。变装皇后美神老师，也成为了学员们倾诉交流的对象。
学员RRC的拍照作品则进一步伸出了「偷窥者视角」，不同于对称工整的影像美感，他尝试呈现那股尚在准备中，被摄者想要展现自己的过程，不是最完美但赤裸真实。
学习用《Nomad》3D建模的过程中，则希望创作者表达对外在形象的自我认同。学员Hazel的雕塑作品不仅呈现出精灵感的耳廓，头发细节线条飘散生动，肩上还长出了花朵。他提到：「我常将自己想像成无性别精灵，在魔幻主题中享受创作的Magic moment（魔幻时刻）。」
学员Polly的雕塑建模带著残缺、伤痕像被烟蒂烫过的脸。「我想在创作中关注那群被迫施暴、常被主流价值观排除在外的人们。现实总充斥著各种议题，但人们、社会安全网却能做的有限，这种『无能哀悼』是现阶段自己想呈现在作品中的。」是对社会的哀悼，也深刻地展现浓厚的关怀。
学员Silver的雕塑建模则展现一个帅气如电玩般角色形象，他透露：「这堂课是要展现个人对外在形象的投射，自己其实内心极度内向，但总想表现出酷帅样貌，也透过创作过程，厘清这股自我认同。」
而在滤镜动态设计上，最能扩散追寻认同的发散效应。学员Yiyu直观地带来「Love is Love」作品，他指出，这件作品的发想取自于台湾媒体，充斥著浮夸大胆的八卦式报导，但其实任何人都值得被爱及学习爱，爱也以千千万万种的形式存在。
于是选择使用了世界上最多笔画的繁体中文，也是撷取于新闻标题制作而成，代表著「爱是一个抽象概念，可以体验但却难以用言语或文字来表达。」在IG上也获得极大回响，已有超过14万人次使用。
学员Oxyuran则成熟地运用了课堂中所有学习到的工具，从Moodboard、人像、Nomad到最后的滤镜动态设计，再搭配自己平时创作的服装媒材，做成一个不再是局限于服装的滤镜创作，细节处如脸上用nomad圆管工具拉出的血管，想展现不在意他人眼光，只有做自己能控制自己。
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