阿兰．冯榭为法国音场设计与声学艺术家，他在2007 年参与法国国家土鲁斯管弦乐团排练时，来回穿梭于各乐器之间，清晰的看到与感知每种乐器美妙独特的声音，便暗暗决定必须想办法让更多人享受这样的魔幻听觉。琢磨了一段时间后，阿兰．冯榭想出以整个交响乐团同时收音的方式进行录制，最后的呈现有别于一般以一个音箱对应一个乐器的贫瘠听觉，而是让听众走进现场感受到的是每颗音箱成为每位演奏者的监听，在丰富的环绕声场中得到惊艳的耳内歴程。
这样特殊的音场设计2015年首次获邀于法国国家档案馆发表，别具一格的展演装置以及惊人的美妙音色一鸣惊人，让观众惊喜连连，之后便开启在欧陆的展演旅程。
阿兰．冯榭2013年首次受邀参与〈NASA星世界〉草地音乐会成音工作，几次合作后他发现高雄市同时拥有高雄市交响乐团及高雄市国乐团，2016年他向时任文化局长的史哲提案，立即获得回应。原本只安排交响乐团录制，但他知道国乐和西乐的编制或乐器音量表现上有所不同，音响混音呈现作法也不一，于是进一步挑战国乐。
在经过半年多的往返协调后，2016年8月至2017年1月间，阿兰．冯榭来高雄录制完成10首交响乐团以及5首国乐团曲目，曲目包含古典大师名曲莫札特〈G大调第13号小夜曲〉、史特拉汶斯基〈火鸟〉、德弗札克〈第9号交响曲〉，他也对在地经典〈丢丢铜仔〉、〈望春风〉，展现国乐乐器特性的〈管弦丝竹知多少〉等台湾原创精选曲目。
该演出在春节期间一鸣惊人大受欢迎，每当演出时段场内场外人潮挤满，内惟艺术中心年初四于是开始实施人流入场管制。不仅各地民众慕名参观，高雄市交响乐团指挥杨智钦、高雄市国乐团指挥郭哲诚、中山大学音乐系教授李美文等音乐人特地携亲友同赏。其中国际知名指挥家陈美安返乡走春，更是惊讶于现场乐音之立体感，直呼高雄真是世界化！她应热情观众要求当众指挥献艺，观众惊喜连连，纷纷拿起手机拍照录影。
指挥家陈美安出生于高雄盐埕，是台湾第一位进入美国职业乐团的指挥、第一位夺得马尔科(Nicolai Malko)国际指挥大赛首奖的亚洲人，也是至今唯一获奖女性，2015年更获音乐美国杂志Musical America评选为年度三十位音乐界最具影响力的人物之一，也曾数度返乡客席国家交响乐团、高雄市交响乐团。
陈美安是在姐姐、母亲的陪伴下到访内惟艺术中心，一入场聆听了〈望春风〉等中西乐曲后，大大震撼于音场的立体感。她在为母亲解说指挥情境时，被眼尖观众捕获是「野生」国际知名指挥家，抝不过观众及工作人员的热情邀请，「登台」即兴指挥一曲〈布拉姆斯匈牙利舞曲〉，灵活充满情感与气势的指挥手法，与现场65颗音箱声响相和，让观众如痴如醉屏息驻足、舍不得移动脚步，宛如是现场音乐会。
文化部长史哲表示，这件作品酝酿将近10年，它彻底推翻了人们对听乐团演出的成见，尤其65声道的录音重现，是演奏最严苛的检视，2017年录音作业底定后，便一路设想发表场域，最先便是想到高美馆大厅以及展间，也在驳二港边仓库测试过，期间皆因档期、环境音以及后来的疫情因素影响暂时搁置。直到去年11月阿兰．冯榭私人旅游走访高雄，赫然发现内惟艺术中心可能正是最佳装置场域，仿佛作品自己在选择一个适合的场地。
而这件作品的加入，不但彰显了建筑特殊声学空间，强化内惟艺术中心没有藩篱与边界的艺术体验精神，更是高雄市推动文化平权、文化近用的具体展现。
