独家｜昔日「图文书甜心教主」多角化深耕南台湾艺术市场　「万岁少女」想做这些事

蒋涵玶在1976年6月出生于高雄左营自勉新村，东方工专美工科、大叶大学视觉传达设计系、台北艺术大学美术创作研究所毕业。1999年仅仅23岁之姿就在《自由时报》、《联合报》担任图文专栏作家，蒋的画风如少女般纯真，既温暖又梦幻，被誉为图文书「甜心教主」；2003年成立工作室，2008年获颁《讲义》杂志最佳年度插画家、中国时报十大最具影响力人物。不仅创作插画图文，还跨足视觉艺术、品牌形象、图像授权、公仔玩具。

 

回想24年前出道以「万岁少女」为笔名，这是23岁时反映当代及自身成长记忆的创作原初心境？被问到现在还是少女心吗？

蒋涵玶告诉《壹苹新闻网》，用「万岁少女」当作笔名，是当初在报纸上连载图文作品时，觉得本名有点难记，想找个符合专栏风格的笔名，专栏的名叫「万岁条码」，好像是少女的一种切片、一个生活的日常，就取了Viva，万岁！

不过，30岁时蒋涵玶就不喜欢这个外号，觉得有点幼稚，但直到40岁才又释然接受，「这就是我的个人品牌形象啊！」许多朋友到现在都叫她「万岁」而不叫本名。

蒋涵玶说，万岁有个旧威权时代的感觉，跟她姓蒋有些关联 ，进入到新世代之后，如用新眼光来看，把这两个有点反差的名词放在一起 ，有点冲突，又有点可爱有趣，像是新的象征，代表以前的那个要喊万岁、威权的时代过去了。

2008年蒋涵玶获颁《讲义》杂志最佳年度插画家，2010年后就较少出版新作，逐渐增加个展，这中间历经甚么变化？

蒋涵玶说，1999年大学毕业时，对插画、艺文产业有很大的憧憬，在报纸上面连载图文创作专栏，觉得说开心画图，竟然还有人付钱 ，一个女生可以靠画画赚钱，有种很单纯的快乐跟开心，也有蛮多产业合作，大概持续了10年 ；开始觉得创作没有办法突破框架，所以再去进修纯艺术，逐渐转换、扩大创作的形式，不只是局限于插画，多方跨界的合作。

「这几年作品创作型态开始结合陶等各种媒材，走向装置艺术或是立体雕塑，但创作纯艺术源头也都是从2000年左右陆续出版的图文书，那时候开始就累积一些角色，而这些角色都延续童年以来的生活印象，然后把它转换成一个一个故事，延续到现在的立体创作，都是一个脉络。 」

2014年蒋涵玶刚好知道高雄驳二特区有个人才回流补助计划，艺术家可进驻驳二工作室创作发表作品，想说在台北画插画15年了，好像可以回高雄做创作，当时高雄并没多少艺廊，尤其是做年轻艺术家跟当代艺术这一块。离开高雄20年，对家乡似乎是有点陌生，既然要回来的话，就先来拓展一个艺术空间，把自己喜欢的艺术家介绍给高雄的朋友们。

回高雄原先是想要创作，可是蒋涵玶开了「未艺术」艺廊之后，心思时间多半都花费在经营艺廊上面，创作就变得很少，几乎都没有发表作品，艺廊营运从2015年到2019年，合约到期就先结束，转到了另外一个地方。

前两年因为疫情关系空白了一些时间，蒋又开始想要再创作，但创作与经营画廊这两件事情都是蛮花心思的 ，现阶段时间规划分配比例，终于给自己较多一些创作时间。

蒋涵玶原本以平面绘画见长，但近年创作艺术公仔，把万岁少女转换成立体，刚开始推出小型公仔，由于造型超级可爱精致，一推出就秒杀，原本近3千元的作品，已在网路上将近翻倍，后来延伸然后变成较大型作品，再对表面手工涂装上色，虽然一尊要价12万元，仍然大受欢迎，掳获不少少女心，还有不少大叔要买给女儿摆在房间。

蒋涵玶介绍说，「这个角色叫做蝴蝶少女，是想要表现青少女时期那种娇嗔心态，觉得好像全世界的男生都喜欢她，他们就像是蝴蝶一直飞在她的头上，她觉得很烦，就露出那种很厌烦的表情。」

「这个『春之精灵』是在疫情的期间所创作的，是想要祈福，希望疫情赶快过去。『春之精灵』象征春天就要来了，万物开始知道，她有点微微笑著，眼睛有点闭起来，小鸟也飞过来。这个白色大象从以前就常常出现在我的插画作品里，意味让人间都能够有很亲近自在的感觉，是清净无染的象征，犹如在经历了严峻的冬天后闻到了芬芳的花香。」

两件虽都是白色翻模，但透过不同手绘涂装、配件，表达不一样的角色心境或是主题。

蒋涵玶特别推荐画廊重要艺术家-日本画家香月美菜，香月曾在2016东京wonderwall会展荣获CAF大奖以及植村秀艺术大奖，香月作品是以「一击」为概念，所有作品都是先堆叠颜料、制作适当宽度排笔，用一笔画就完成创作，且作画前要静坐许久。香月在日本，甚至在国际上也受到很大的瞩目，是非常有潜力跟辨识度的艺术家，2018年画廊就与日本的艺术图书基金会(artothequekyoto)合作，这个基金会也是在筛选艺术家，发掘年轻、有领头羊潜力的艺术家。

香月美菜作品开展当日有一位年约30岁的收藏家，虽是第一次来画廊，但他以前在驳二的「未艺术」就看过展览资讯，所以一口气就收藏了香月美菜六件、共40万元的作品，对艺廊是很大的鼓励。

蒋涵玶说，「未艺术」主要会以经营当代年轻艺术家为主，价格在市场上相对容易入手，目前展场作品从1.5万到23.5万元，收藏比较没有负担，可吸引更多年轻收藏家，艺廊会帮收藏家精选作品，邀请艺术家都是艺廊认可，或得过国家级奖项、国家级收藏资历，收藏家可以跟这些年轻艺术家们一起成长，这会是艺廊的定位。

「未艺术想成为高雄的代表画廊之一，所以在艺术家的选择要形塑出未艺术的风格，久而久之，收藏家或者是观众就会去认未艺术的品牌，透过艺术家的寻找筛选，品质有一定高度，发展出一种风格，久而久之才能建立未艺术辨识度，获得更多人对这个品牌的信任。」

蒋涵玶说，艺廊没有「很轻松经营」这回事，一开始要怎么面对或者是突破？就是交朋友，要跟很多喜欢艺术的朋友建立关系，分享艺术家作品，如果画廊单靠卖作品的营收，基本上没有办法长久持续，她必须调整一些步调，比如档期可能长一些，缩小空间陈设，减少人事成本开销。

空间开放集中在周末假日，或者是预约制，让大家从容看展，维持良好展览品质，希望用这样的方式让艺廊能长久经营。除艺廊空间的定期展览之外，她也会参加中、北部的艺术博览会，去跟其他的空间合作，像是坚山建设有个建案附设艺术空间，让买家看房也参观艺品，她就把自家作品带过去，媒合更多的收藏家，进而收藏作品。