艺术家陈威廷于11月9日至12月29日在高雄市立美术馆举办个展「彼岸（Paramita）」，由策展人曾学彦策划，汇集艺术家从台湾至日本近十年的重要创作，包括手写诗文、平面绘画、立体雕塑及多媒材作品，呈现他对生命、成长、存在等课题的深刻思考。展览名称「彼岸」源自佛教用语，表示前往彼岸、通往解脱的方法或途径，传递艺术家对于此岸与彼岸、现实与幻境的探索与诠释。
本次展览以「彼岸（Paramita）」为题，Paramita 一词在佛教中意指「到彼岸」，彼岸既飘渺又真实，像未知小船、像梦幻泡影，指的是超脱生死与轮回的涅槃，而对应的「此岸」则是处于不断轮回的境地。展览试图借此一命题，探索生命的过渡状态，陈威廷持续朝向原生家庭与人际关系的根源探究，以诗文作为叙事文本，并构建虚拟角色作为引路者，将东方哲思与当代视觉风格融于一体。
此次个展将作品分为平面绘画、纸上作品、立体雕塑三大类，并由策展人曾学彦策划为此地（Here）、生相（Portraits）、彼岸（There）、书写（Writing）等四部配置。「此地」与「生相」展示陈威廷前期创作的总结，大量使用卡漫风格的角色与物件组成画面主体；「彼岸」呼应展览名称，是艺术家以少年的视角「回望」或「前瞻」成年后的人生境遇；「书写」公开艺术家日常生活中的手稿、涂鸦、文字。
在平面绘画中，观者可以从媒材、色彩、画面等观察到艺术家不同时期的创作演变，陈威廷持续探讨绘画中的构图布局、颜色变化以及角色呈现，并在创作中融入诗歌与书写的元素，强化他独特的叙事语境。纸本作品将展示陈威廷 2020 年在东京艺术大学进行的工作坊创作，这些作品展现他在学术环境中与其他艺术家合作的成果。除了平面作品之外，陈威廷在立体作品尝试多种媒材，包括树脂、玻璃、石头、木头和铜等，企图在不同材质间的转换与重组中，探索创作结构的多样性与可能性，观者可以感受到艺术家对于材料本质的敏锐触觉，感受他通过媒材变化所传达的情感，进一步具象艺术家眼中的诗意氛围。
高雄市立美术馆 陈威廷个展《彼岸 Paramita 》展览日期：2024年11月9日（六）至12月29日（日）展览地点：高雄市立美术馆 B1 Kspace（高雄市鼓山区美术馆路80号）开放时间：周二至周日，上午9:30至下午5:30（周一休馆）。
