高史博馆长李文环说明，高史博长年推动无形文化资产的保存与活化，其中皮影戏是高雄在地剧种，高史博与辖下的皮影戏馆对于传承与推广责无旁贷。
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他回想曾在幼年时看过皮影戏，但直到他担任无形文化资产委员才又再次接触皮影戏文化，而《光之路》以高雄在地故事为基础加入新尝试，创新的演出保存活化传统皮影戏，拉近观众与历史文化的距离。他说，「用皮影戏的方式说皮影戏的故事，是一种很特别的体验。」
瑞仪光电是高雄在地企业，以软硬体双管齐下的方式支持高雄传统皮影戏，透过光电本业特别研发新式灯具，以模组化的灯具提高了安全性、效能、更减轻剧团外出演出的设备重量。瑞仪教育基金会执行长张纹祥提到，除了资金挹注公部门，更希望民间企业与公部门的专案合作激出更多火花，此次《光之路》便是双方长期合作的成果，期待这部跨界皮影舞台剧能以当代语汇与民众产生对话。
传承百年的「永兴乐皮影剧团」除了是本剧的顾问，三代同时担纲演出，第五代团长张信鸿团长指出传统剧团一直有传男不传女的传承问题，但已故前团长张岁曾说「只有想要学习的人没有性别之分。」因此团长由女儿张英娇传承，艺术总监由儿子张新国艺师担任，但他也会秉持祖父的意念传承剧团。
响座剧场团长也是本剧导演黄琦胜提到，每个人都会经历一些创造与改变历史的微小选择，作为现代剧团他们的使命是纪录创作高雄的故事，而皮影戏存在百年，希望借由历史片段，透过光与影、演员的身体、偶的质感、布料和光源等各种介质创造对话，让观众思考、找回与珍惜被遗忘的历史，创造可以共享的未来。
《光之路》以1950年代为创作背景，故事描述小有名气的皮影戏团「天星阁」，团长吴阿水和一对儿女将才、秀知的生命历程。三人既是亲子、手足同时也是师徒的关系，深刻又矛盾的情感在时代氛围下，亲情、梦想与现实之间如何回应彼此的期盼，借由皮影戏家族的故事与崭新的皮影戏体验，重新认识高雄传统偶戏文化的「皮影戏」，让皮影戏再次走入常民生活。
《光之路》以「皮影戏」的主题贯穿整场戏剧，不仅有传统皮影戏的经典片段，更有皮影戏偶与真人演员交织而成的跨时空舞台效果，翻转观众印象。同时，借由主角「秀知」的成长历程向一直在背后支持皮影剧团的女性艺师及家人致意，肯定她们从幕后到幕前为台湾皮影戏的努力。高史博表示《光之路》不只讲「皮影戏」的家族，事实上这是多数台湾传统表演艺术面临的问题，希望唤起大众对于家族亲情、人生选择、台湾传统表演艺术环境的思考。
皮影戏自传入台湾后一直以高雄为圆心发展，三百年来在台湾落地生根发展出独特表演形式，因时代变迁，如今仍在营运的三个传统剧团皆位于高雄，持续在传统基础上回应当代社会的变迁，《光之路》为高史博首次挑战制作的大型跨界皮影舞台剧，2024高雄春天艺术节推出。
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